Galería Celf #1 – Fotografía #1: El Retrato

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El Retrato es básicamente poner al otro frente a la cámara. Poner porque existe una conversación entre fotógrafo y objeto, donde ambos presentan ideas concretas y se expresan directamente en el resultado final de la fotografía. Es un espacio de expresión muy complejo y rígido, sin duda tiene un fórmula y una manera de funcionar para que se pueda entender con claridad que esa fotografía es un Retrato, el registro de alguien más ya sea desde las categoría Editoriales, Moda, Experimental, Autorretrato…
La pose es fundamental para distinguir una fotografía documental de un Retrato. Eso no quiere decir que las fotografías de retrato no pasen por la sensibilidad del autor o desde su experiencia, de esto se tratan los cuatro Posts de hoy las diversas formas donde el Retrato se usa como medio de expresión fotográfica.

Una tarde tragicómica en la UCV

Por @edgartuaty

«Luego que Gustavo hiciera los trámites, estábamos sentados en un banquillo al final del pasillo, el cual tiene una atmósfera tétrica, sobretodo a esas horas de la tarde. El lugar me pedía con ansias que tomara fotos. Le pedí la cámara prestada a Gustavo y empecé a fotografiar. Tomé fotos de él sentado en el banquillo y del pasillo tétrico.»

Las fotografías de Edgar plantean algo muy primario de la fotografía: parten desde una necesidad. Si bien el relato que nos deja este Post es simplemente una forma de aliviar un sentimiento, las fotografías consiguen, dentro de toda su espontaneidad, una seriedad de aquel que se toma las cosas en serio, sobretodo el aprendizaje. Y siento que en Edgar y Gustavo hubo un aprendizaje de esta experiencia, ambos consiguieron encontrarse como modelo (improvisado) y fotógrafo (también improvisado), para reflejar el día tan pesado que tuvieron pero sobretodo reflejar su amistad.

La incidencia de la cromosaturación en el rostro humano

Por @dechastre

«He ahí la intención de este post, compartirles desde mi perspectiva como juega la cromosaturación en las personas que se han dejado retratar por mi en estos lugares, donde también se puede jugar no sólo con la figura sino con el fondo, creando quizás trabajos con colores complementarios.»

Samid presenta en este Post una visión mucho más convencional del Retrato como lo concebimos y entendemos todos: El foco es la persona y su aspecto. Lo interesante está en su experimentación con el espacio de gran intensidad lumínica y cromática, precisamente cromosaturadas. La sombra está casi prohibida en el retrato editorial, los elementos con los que trabaja Samid son fundamentales para que un retrato convencional pueda entrar en la categoría de bello o bien hecho, acá es un recurso expresivo y de experimentación, una búsqueda del autor que consigue atraer la mirada a lo único de sus retratos.

El cuerpo en el problema: Identidad no binaria detrás del autorretrato de Claude Cahun.

por @tefiefranco

Mencionaba que dentro del Retrato, la pose es fundamental pero también es la presencia del objeto-persona y su aspecto. El Autorretrato viene a jugar un poco con esos conceptos. La idea de abrir esta Galería de Fotografías de Retrato es porque se consiguen resultados muy profesionales de la fotografía y aunque espero que en otra oportunidad de tiempo para sólo hablar del autorretrato, debía incluir a Tefie en esta breve selección porque ha decidido aquí teorizar la fotografía y además realizar un ejercicio práctico, partiendo de la premisa «Identidad NO binaria»_ de la fotógrafa Claude Cahun de la cual nos presenta su historia e intenciones artísticas.

Entonces ya el cuerpo y el aspecto no es sólo eso. Ya hay una búsqueda más allá de sólo captar el rostro o las maneras comunes de alguien, está la idea de transformarlo.

«La ambigüedad forma parte del misterio y profundidad de sus fotografías, Cahun siempre jugó entre lo femenino, masculino y andrógino, haciendo de sus autorretratos una suerte de género indefinido. En realidad, la artista cuestionaba la idea de la identidad, “el ser”; para ella tenía que ver más con lo mutable, con aquello que exige ser renovado. Asimismo, el género no es más que una máscara que puede quitarse o ponerse siempre y cuando haga falta.»

Desfigurar la imagen, transformarla y transformarse es la tarea del autorretrato. De esa exploración surgen las verdades del artista y las confrontaciones con quién es y qué es su trabajo, creo que es un escalón indispensable para cualquier fotógrafo y hoy tenemos a Tefie para recordárnoslo.

Unidos por la coincidencia, la práctica o el estudio estos tres fotógrafos lograron un hermoso trabajo y tres visiones distintas del Retrato y cada quien debe elegir cual es su preferida. Es muy fácil para el fotógrafo entregarse al mundo del Retrato convencional, ya que es uno de los espacios más rentables del medio pero aunque sea de esa forma siempre se pueden buscar formas de experimentar y hacer la diferencia desde nuestro trabajo artístico.


Posted from my blog with SteemPress : http://celfmagazine.ml/2019/07/10/galeria-celf-1-fotografia-1-el-retrato/


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